happy new year 2012…
Mixé et monté par Julien Tatham
Music by Julien Tatham composed with the help of Free Sound
Acclivity – Annannienann – Connum – Corsica_S - Dobroide – Elektrocell – Hanstimm – HerbertBoland – Leady – Nayruslove – RHumphries – Yewbic)
Creative Commons.
If you want to keep you inform on the process of the new show » Because we don’t know this place, we are going there« , you can follow us on Facebook.
So you’ll know all about the work step by step.
Hope to share with you this great experience.
we are going there…
Back to this show.
We played it already several years ago and we are working now on its new version.
We rewrote and changed a bit the story, but the idea is still there, I guess a bit more political… the fiction part has expanded and, believe me, we are still going there.
We will play it again beginning of next year, I’ll let you know.
I’m working this time fully with Joanne Tatham as an actress. She was just at the beginning of the story of the last show, but she plays now the main character called Camille.
We shot the past week and all is in the camera now ready for post production and editing in Resolume (the VJ soft) and I can tell we really worked well. For now, there is still no production for this set, but in fact we haven’t try to find one yet. We’ll start looking in few month. So last week, I did with what were at hand. I built a little blue keyscreen and had my home-made travelling… wasn’t that precise but we caught good moments of it, Joanne made a really good job.
Mathieu is soon going to work on the music album then we will start the rehearsals this month. Emilie won’t be able to make it this time so we are going to work with a new dancer.
So we’ll keep you in touch soon.
Fela Kuti is a wise man.
Art is power.
Very very interesting documentary.
A film by Tchal-Gadjieff and Jean Jacques Flori.
in god we burst
life is a piece of this eternal question who has its own answer, and for sure this is the answer. Choose one road between an only one, c’mon make the choice to remember; remermber that you, mister boy, you strangly know that love can conceive you… the back troll is in the wheel.
Back to the farmer, speaking child, raped under sun, back to us, thanks pammy, patti is my smith, yeah just mean ‘morning boy’.
Don’t forget to listen to the clear shadow of the light, it’s just the forgotten dream of our « confort bourgeois ». Je suis un petit bourgeois et j’ai tendance à tout dramatiser ha detto Pier Paolo.
No, because of yes, life is a long journey, somewhere to go, you know that weak golden place : « No purpose » Town. Yeah, that’s my city, i’m lost on those roads but my salvation is the grass of my village. I whisper, and dawn yeah i do smile. Life is soft when we change it to horror.
But for now, i do trust in my abstraction, it’s my gentle storm.
May be one day they won’t be more one day. Maybe is for sure a past expression.
No, I told you mate, sun is over there, blues will be a pop decision. And fuck don’t ask me what it means….
En « errant », je suis tombé sur ces images d’une performance de MetalkinG avec Richarles Bronson au son.
Selon Visionsonic festival, « les méthodes de travail de Riojim (celui qui est à l’image) sont aussi crûment pertinentes : il applique le même traitement au projecteur, le jeu avec le film 16mm et le bruit-sur-film optique développés dans les Atelier METAMKINE ».
J’ai adoré toutes ces dissonances, bonne « écoute » et bonne « visualisation »…
Live performance from MetalkinG
Richarles Bronson – bass + toys
Riojim : 16mm films + projector manipulations
une poussée légère & créative pour commencer cette semaine.
Une vidéo réalisée par FEEDMEE Design, qui a servi de film d’ouverture pour le festival de film court « kurzundschön » (Short & Nice).
Bonne semaine.
Concept & Design, Production, animation, post & cut : FEEDMEE Design
Camera: Timm Lange
Sound & Music: Loy production
Stuntcoordination: Perfect Action
Infos trouvée sur Fubiz
Capturée avec un smart phone, une très belle histoire d’amour en split-screen.
La composition, donc en écrans séparés, apporte un bel effet narratif en concordance avec ce qui est raconté.
C’est très touchant.
Splitscreen: A Love Story
Réalisateur : JW Griffiths
Produit par: Kurban Kassam
Directeur de la photo : Christopher Moon
Monteuse: Marianne Kuopanportti
Sound Design: Mauricio d’Orey
Musique composée par Lennert Busch
Info trouvée sur Fubiz
alors.. pour les + de 16 ans je dirai, histoires de, ce clip issu de la collaboration de Thurston Moore des Sonic Youth et du ô combien célèbre photographe Richard Kern.
Ils avaient déjà bossés ensemble avec Lydia Lunch à l’époque de Death Valley 69. Ils ont aussi collaborés sur l’album Goo des mêmes Sonic Youth et la pochette d’E.V.O.L.
Pour ceux qui ne connaissent pas Kern, il est assez subversif, transgressif, bosse sur des images érotiques perçues comme crues et pour d’autres comme simplement brutes… Cette vidéo je trouve caractérise bien cette double lecture.
En tout cas son art pose un regard sur l’exhibitionnisme déjà ambiant et omniprésent. Je fais souvent des liens avec cet autre grand Artiste Larry Clark qui travaille plus sur le monde de l’adolescence, entre autre dans le film Impaled du projet collaboratif Destricted.
En attendant, bonne ballade de petites culottes.
J’avais vu des passages de ce film à l’occasion de cette superbe exposition expérimentale en 2008 sur le groupe (si je me rappelle bien) à St Nazaire. Les images donc existaient en VHS et le film va sortir en DVD, le titre » The Year Punk Broke »
Quand on est touché par le rock indé des 90′s, c’est sûre que ce DVD va être un classique.
Les images ont été tournées pendant la tournée commune de Sonic Youth et Nirvana (quel beau mélange)… et dans le film on croise beaucoup d’autres musiciens : les Ramones, Courtney of course et pleins d’autres…
De plus, comme l’indique Magicrpm, on trouvera des bonus qui me font déjà frémir d’envies, dont des performances inédites de Sonic Youth et Nirvana…
Et… quelques images d’un concert de Nirvana, toujours bon pour entamer un week-end…
Toujours en référence à ce grand réalisateur, je croise sans cesse des sources dans les méthodes de travail de création.
David Lynch : « [...] Il se passe une chose intéressante. Les idées sont ce qu’il y a de mieux. Les idées nous viennent. On ne les crée pas, on les attrape comme un poisson. Aucun chef ne se vante d’avoir crée un poisson. Son rôle est de le cuisiner. Quand on reçoit une idée, c’est comme une graine. On comprend alors que l’idée représente plus qu’il n’y parait. Si on est fidèle à une idée. Quelques années après la sortie du film, elle dépasse ce que l’on voulait en tirer. Mais il faut lui être fidèle dès le début. Les idées sont très importantes et il faut leur être fidèle. »
l’acte de créer, l’acte d’écrire, l’idée qui vient à mettre en feuille, l’idée qui donne à voir par les mots, l’idée traversée par le silence, le doute, le temps de cette idée, la matière d’attente pour que l’idée soit. La confrontation entre le faire et le doute dans la façon même de faire.
Alain Cavalier est lucide et généreux, sa peur n’est pas cachée, son « désert » est fertile.
L’idée comme matière, car il faut toucher pour trouver, les solutions sont aussi ailleurs que dans la tête, il parle du geste.
La technique qui est aussi une création dans sa manipulation car non seulement elle donne à voir mais elle donne aussi à ré-fléchir.
Merci encore à « Les Films du Miroir« , un de mes contacts sur Facebook qui a partagé ce lien.
Un projet simple et un beau clin d’œil au voyage…
Voici un film issu d’une collaboration entre l’artiste Kate Nartker et Nate Bolt.
Un projet qui donne un bon exemple de la technique dites « timelapse ».
Selon wiki, c’est « un effet cinématographique qui consiste à diffuser les images d’une action dans un temps plus court que celle de l’action initiale. »
A bord d’un Air France 747, un vol de onze heures de San Francisco à Paris en juste deux minutes.
Notez à un moment dans la vidéo l’aurore boréale… La nature aussi peut faire de l’effet et du magique.
Créé au Musée d’art contemporain de Montréal, une installation sonore et lumineuse à base d’ampoule. Je trouve que c’est envoûtant…
©2003 burton + lakatos + roy
Installation pour 25, 36 ou 49 1000W ampoules de lumières incandescentes
Plus d’informations sur l’installation.